Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

У богемы праздник. А у нас?

Буквально недавно русский язык обогатился новыми непереводимыми словами, например, «ахеджакнулся» со всеми возможными производными. Прочитав вчерашние новости про судебное заседание об украденных у государства 128 миллионах рублей неким режиссером, хочу добавить свои пять копеек- нет, не к умыкнутому- к народному творчеству. Чем не милые эпитеты «чулпанутая» или «додинутый»? Стоит только почитать выступления этих творцов, опубликованные, кстати, в сочувствующей им «правильной» прессе.

 Цитирую:

«Что такое государственные деньги, и почему театр, который в поиске, экспериментальный театр, театр ошибающийся, — театр, двигающийся вперед... И когда говорят, «что на государственные деньги можно делать только те спектакли, которые соотнесены с интересами государства, согласованы с государственной политикой, — я считаю это катастрофической ошибкой.» Это Хоматова.

Collapse )

Зачем описывают природу?

Правда, почему в текстах классиков так много места занимают пейзажи? Для создания атмосферы, для декорации, для описания малости человеков перед лицом матери-природы- конечно нужно зафиксировать и светило на бездонном небосводе и романтическую дорожку лунного света. Можно и про дуб написать и про вишневый сад. Но к месту и в разумных количествах.

Большинство же классиков живописуют родные просторы совершенно из других побуждений, так мне кажется. Во-первых, это демонстрация техники. Как профессиональный музыкант разминается на гаммах, как художник набивает руку и глаз набросками на салфетках, так писатель точит свое мастерство на природе. С сюжетом связь плохонькая, можно не сейчас так потом куда-нибудь вставить. А пока — поискать красивые сочетания слов, неожиданные сравнения, подергать ритм.

А во-вторых, за эти «вставки» неплохо платят. Чем длиннее текст, тем длиннее рубль, полученный у издателя! Это вам не гаммы, отзвучавшие и бесплатно затихшие, тут живое слово мастера и его авторские права.

Collapse )

Счастье на нашу голову!

С одной стороны, глубоко верю, что если суждено утонуть, то самолет в небе не развалится. Но так же уверен, что все в руках человеческих. Судьба время от времени дает нам шанс. И даже не один раз в жизни. Вряд ли их бывает больше трех-четырех за всю жизнь.

 К сожалению, на них нет опознавательных знаков и к ним не прилагается руководство по использованию. Толпы озабоченных жизнью сограждан галопом проносятся мимо нужных указателей. Мельк- и просрал счастливый поворот! Самое смешное, что метод грибного поиска или созерцания звездного неба ничуть не увеличивает вероятность встречи со своим счастьем. Мало встретиться с улыбкой судьбы, надо еще не забояться этой Моно Лизы. Есть и другая опасность- вестись на каждую подмигивающую шалаву. Нет рецептов, есть только диагноз задним числом. Удивительно, но шансы вытаскиваются, как фанты старым попугаем- все из одного ящика. Кому-то трижды повезет с женским (мужским) полом. Кому-то два раза попрет карьера и один раз деньги. Вариантов- множество, только не прозевай. 

Конечно, все изложенное не отменяет обязанности просто жить. Жить каждый день и по возможности — приличным человеком. А как же обрести статус везунчика? Мне кажется, что чаще джекпот выпадает готовым к переменам и стремящихся к лучшей доле. Одаренные и упертые будут ломиться через тернии к звездам, увлеченные идеей и страстью будут рыть котлован или подковывать блоху. А надо уметь паковать чемодан за десять минут и быть готовым сменить фуфайку на галстук-бабочку. 

Collapse )

Посевной календарь и день Святого Валентина. Джаз под крышей.


Чем отличается посевной календарь от обычного? Произвольным толкованием сроков, дат и вытекающих из них порядка вещей. Пример- Вам неудобно праздновать день Святого Валентина 14 февраля. Нет желания выходить из дома, дождь и ветер на улице, в салон красоты идти только через пару дней. Сразу переписывается «посевной» календарь, оказывается  в этом году рекомендуется праздновать День ВВ аж 16-го в воскресенье. Очень удобная штука, доложу я Вам.

Вот так мы оказались воскресным вечером под крышей «Артмузы» с бутылкой австрийского рислинга и обильной закуси в компании свинга 30-ых годов. Но путь к «Солнцу справа» долог и тернист, ибо расположен ресторан аж на пятом этаже, а планировка креативного пространства запутана до состояния лабиринта. Зато по дороге можно поглазеть на новые экспозиции, заполнившие все закоулки этой старой фабрики роялев и пианинов. 

Люблю откровенно интерьерные картинки. Это честно, как минимум.
Люблю откровенно интерьерные картинки. Это честно, как минимум.
Collapse )

Коллекция Бродского. И лейкемия.

Напомню, что речь идет о выставке «Другой Бродский» в залах Музея Академии художеств. О картинах «другого» уже отчитался, теперь речь о некоторых работах его коллекции.

Для начала обозначу свое отношение к такого рода собраниям прекрасного. Какого такого? Собранного в переломные моменты истории. Во времена, когда буханка хлеба была наивысшей ценностью, когда в бесхозных реквизированных и просто брошенных квартирах оставались реликвии времени и семей. И никакие оправдания, дескать- я спасал- не катят. Спас? Молодец, отнеси в музей. А если выменял на сахарок, то ждет тебя кипящая смола на том свете. Или «острая лейкемия» в 53 года от роду, невесть кем организованная. И это едва ли не единственный случай, когда я готов поверить в божий промысел. Резюме: плохо я отношусь к коллекциям собранным интендантами во время революций и войн.

В этом случае коллекция досталась народу, поэтому смотрел ее с чувством глубокого удовлетворения, пытаясь понять, каким образом тот или иной экземпляр попал в руки Исаака Израилевича.

По описи музея в коллекции насчитывается более двух тысяч артефактов, из которых более 250 являются живописными полотнами русских художников. Плюс более четырехсот графических работ разных авторов и пара сотен произведений хозяина квартиры. Надо бы еще отметить, что примерно двести произведений искусства были переданы Бродским в музей Бердянска, на малую родину. 

Начинаем просмотр и строим догадки.

Кустодиев. Портрет И. И. Бродского 1920 г.
Кустодиев. Портрет И. И. Бродского 1920 г.

Начнем с виновника торжества в исполнении самого светлого человека в мире художников тех лет. А может и не только тех?

Collapse )

Не путайте Исаака с Иосифом.

Есть в Санкт-Петербурге музеи недооцененные. Может быть по причине раздолбайства и плохой организации? Или наоборот- потому и плохо все в них для посетителей, что мало раскручены? В Музей-квартиру Исаака Израилевича Бродского мы не смогли попасть два раза и плюнули, а в Музей Академии художеств со второго раза удалось войти. Оба похода объединила выставка картин из коллекции Бродского. 

Составляя план освоения культурных достопримечательностей родного города, не мог оставить без внимания второе по величине собрание русской живописи после Русского музея. Тем более, что туда (в Русский) прорваться довольно сложно, надо избегать выходных, каникул, лета и просто хорошей погоды. Не большие мы любители стоять в очередях. Поэтому и дождь со снегом- не наш вариант. А квартира Бродского на той же площади Искусств, народу- ровно никого. Вот только, как выяснилось, и попасть сложно. Извинения на двери висят, но внутрь не пускают. Пришлось перенаправить стопы на Университетскую набережную. Там свои геморрои. На афишах и в интернете- вэлкам ежедневно, а бабулька при входе:«Приходите завтра». Цирк!

Но тяга была велика, времени у пенсов навалом- прорвались.

Вот она красавица. Строили при Екатерине, сейчас содержится силами Зураба Церители. Слева сфинксы. Настоящие!
Вот она красавица. Строили при Екатерине, сейчас содержится силами Зураба Церители. Слева сфинксы. Настоящие!
Collapse )

Подъемная сила искусства.

Случайно попал на сайт «градозащитников» Санкт-Петербурга. Ресурс полезный в качестве справочного материала по архитектуре города. Почти каждое здание в Центре города описано и зафотографировано, и не только с фасада. Немого раздражает фанатизм местной тусовки, но это характерно для всех «активистов». Зацепился за близкие мне адреса, все-таки давно в городе тусуюсь! В Ленинграде- Санкт-Петербурге успел пожить в по восьми адресам в историческом центре, сходить в детский сад, две школы и Университет там же. И затянуло меня в далекую историю. Сначала в одну, потом другую да так и барахтаюсь по сию пору среди интереснейших соседей. Немножко с ними по времени не совпали, зато по месту- почти родня.

Кирочная 10.
Кирочная 10.

Казалось бы, что тут интересного. Домишка-заморыш на нашей вполне достойной улице, сплошь застроенной доходными домами в 5-7 этажей. Разве что соседство- всего-то три дома от моего, да память о кормлении- несколько лет весь первый этаж арендовал мой арктический приятель, открывший здесь пару кафушек, в которых мы и обедали частенько, и дни рождения отмечали. Особнячок этот построил для себя некто Демерцов. И что? А вот что!

Collapse )

Какое искусство наиважнейшее для обывателя?

Колитесь, уважаемые господа обыватели, что Вы думаете на сей счет. Заодно готов обсудить, что может считаться искусством, а что так называть не стоит.

Можно было бы оттолкнуться от «великого пассионария» и дискутировать только о преимуществах цирка и другого цирка, но давайте плясать от печки.

Какое искусство первично? Не кино, точно. А что?

Collapse )

Крошки со стола истории.

Многое осталось за кадром баек, рассказанных в последнее время. Вертелся, вздыхал, и не утерпел- решил дополнить некоторые «картинки»

В ноябре я написал «Навеяно Новодевичьем». Начинается пост с могилы родителей Крупской, а заканчивается расстрелом сына знаменитого доктора Боткина, который оставался лечащим врачом семьи Николая Второго до последнего вздоха. Соединяло их судьбы то самое Новодевичье кладбище, по которому мы прогулялись. Там же было и фото особняка брата доктора Боткина, действительного члена Академии Художеств. Ныне в этом доме расположен Музей семьи Рерихов- радостно констатировал я широко известный факт, протянув ниточку истории в современность. Эх, все мы крепки задним умом. Не туда потянул! Надо было в прошлое копать. Теперь вот приходится здесь дополнение размещать.

И так, чем же этот особнячок примечателен в раньшем времени, до, так сказать, исторического материализма? 

В 1790 году в Санкт-Петербург прибыл из Любека некий белокурый здоровяк 24 лет от роду по имени Иоганн Готлиб. Немножко торговал зерном, немножко подрабатывал нотариусом. Женился на Анне Беате, дочке шведского золотых дел мастера (члена Академии Художеств, между прочим), обзавелся многочисленными детьми. И скупал, скупал участки земли и недвижимость. В 1808 году он и купил этот особнячок. Надстроил, приукрасил. Сам жил с большим семейством, верхний этаж сдавал, а на первый запустил аптеку и лавки (это тот этаж, что почти под землю ушел).

Сдавал Иогаша этаж с балконом- копеечки считал, не то что нынешние нувориши.
Сдавал Иогаша этаж с балконом- копеечки считал, не то что нынешние нувориши.
Collapse )

Питер. Отпуск. Пенаты.

Много лет по много раз в году я проезжал мимо усадьбы Репина «Пенаты» и не разу не возникло желания туда заглянуть. Почему? «Запорожцы», «Бурлаки», «Боярыня Морозова»- есть ли более известные с детства картины? В советские времена с ними по узнаваемости могли сравнится только «Мишки в лесу», «Грачи, которые прилетели» да «Три богатыря». Это сейчас Бэнкси всех затмил, но для нас, птенцов СССРа, Илья Ефимович- классик. В детстве папа с мамой, спасибо им большое, занимались моим просвещением усердно. Именно тогда я осмотрел почти все музеи Ленинграда, а вот до «Пенат» меня не довезли. В «Разлив» и в «Шалаш» ездили, с сыном большевика Емельянова знакомили, тем самым, что носил в мешочке продукты Ульянову и Зиновьеву, а к Ефимычу так и не завернули. 

На самом деле, я даже рад, потому что сейчас смотрел на все свежим взглядом, с другим настроем. Ноябрь, прохладно и сухо. Поскольку это Карельский перешеек, то все в хвойниках, нет ощущения «голой природы»- зелено.

Если присмотреться, то снаружи дом выглядит творением психически больного архитектора. Так нельзя строить!
Если присмотреться, то снаружи дом выглядит творением психически больного архитектора. Так нельзя строить!
Collapse )